想到风光摄影，很多人认为这是一门看天吃饭的学问，然而国外摄影师 Alain Briot 却不这么认为。
风光摄影一直是门奇特的领域，它是最容易接触的类别之一，总能快速地累积好评、攫取目光，却也是糖水照的代名词，缺少内涵、赚不了钱，只能是通俗的下里巴人，难以成为曲高和寡的阳春白雪。
这样的矛盾在国内风光圈格外明显，各种大法师扎堆，互捧臭脚，却不懂真正的学习。
归根结底问题出在构图，构图决定了艺术层次的差异，要成为在技术上追求完美的摄影匠？还是在观点中崭露风格的摄影师？
以下就来听听摄影师 Alain Briot 怎么说，尝试从15项建议中找出摆脱糖水照的方法。
1. 构图决定了观看方式
“构图是最有力的观察。”这句话是摄影大师 Edward Weston 的名言，反映出他的拍摄风格，从生活中观察到细微的不同，平凡或不平凡，一切取决于构图观点。
2. 构图不是塞满取景框就好
按下快门前必须思考的事很多，画面中框取哪些人、事、物只是其中一部份，另外色彩运用、光线对比以及后期制作的布局想象也都是构图的学问。
简单来说，构图并非狭义地塞满景框，而是从前期到后期的预视统筹概念。
3. 构图的终极目标，在于传达个人观点和情绪
如果一张画面追求的是艺术层次，那么技术完善与否，是否忠于现实就不是你的强调重点。
相反，你应该关注的是作品有没有传达出个人观点？诠释手法是否和观点相吻合？至于技术，那只是充分非必要条件。
4. 相机只能客观纪录，赋予想法是艺术家的任务
对艺术工作者来说，看到一幅场景不是拍下来就好，而是应该思考眼前的景致带给我们什么感觉。
运用光线、色彩作为构图工具，表现出你的想法或情绪，如此一来风光作品才会具有感染力，不再只是绕着曝光、动态范围等技术面打转。
5. 光线是摄影的本质
光影永远比拍摄主体更重要，没有适合的光线条件，就没办法凸显你想说的重点。
6. 替画面塑造层次
层次是风光摄影的关键，找一处能够呼应主题的前景，利用对比、视线引导等方法营造画面的立体感。
7. 利用对比元素
除了动静、新旧、大小这些表象上的对比，通过对比元素还可以凸显拍摄者的主观思维，借以传达出批判、讽刺等意图。
8. 拒绝跟风，不要拍跟别人一样的东西
一窝蜂是风光摄影的常态，每隔一阵子就有所谓的爆红景点，但作者认为追逐相同的场景、拍一样的构图不如去书店买明信片，毕竟思考与观察是摄影师的核心价值，我们不应该浪费时间在复制、临摹，而是应该投注心力在开创自己的影像风格上。
9. 受到启发的创作和抄袭是两回事
承接上述，创作是站在巨人的肩膀上，热门景点不是不能拍，而是在熟悉的地方一样可以拍出陌生，如何将前人的美感经验内化，进一步塑造差异性才是重点。
10. 没有灵感，技术只是空壳
退潮渔港边，天气普通、地景杂乱，按下快门一切回归灵感。摄影：霞客丁
匠气和艺术是两种层次，前者追求技术完美；后者在乎想法实践，没有灵感的创作终究沦为炫技。
11. 作品的好坏不在于器材，在自己
相机只是完成创作的工具之一，不要用器材决定你的拍摄题材，而是以想法为依据，试着用其他方法弥补手边器材的不足。
12. 不要一味地追求“正确”
艺术的领域没有标准答案，一幅好的作品不代表它有绝对正确的色阶分布。
13. 放下直出迷思
如果各位有兴趣可以观察当代摄影的呈现方式，举凡复合媒材、重曝叠加，现场的构图、曝光只是艺术创作的一环，过度强调直出将抹杀了创意实践的可能。
14. 风格必须建立在精准的色彩上
先求色彩的标准化，而后才有风格的差异化，精准的色彩掌握是艺术创作的根本。
15. 原创的画面就是最好的构图
再造同样的构图不难，创造出从没看过的画面却很难，原因在于多数人向往知名的大山大水，却很少有人愿意在灯火阑珊处发掘值得记录的影像。
诚如风光摄影大师 Eliot Porter 所强调的，在混沌中提炼秩序、由生活中榨取美感，独特的景象可能就在你我周遭，需要的是我们培养原创的精神，从观察、体验中荟萃现实与想象的交集，进而将熟悉的一草一木升华成为艺术。
【文章转自：影像时代】
